Alberto Durero: Mezcla Perfecta entre el Arte y la Teología

Como bien mencionan Isabel Mateo Gómez y José Luis Morales en su libro de Historia Universal de la Pintura (2001) ,consideran a Durero un artista típico del renacimiento, por el principalmente de cómo su obra se fusiona de forma admirable lo italiano con el expresivo alemán.

Durero nace y muere en su ciudad natal de Nuremberg, Alemania (1471 – 1528); ciudad rodeado por una marcada tendencia gótica que a su vez existían abundantes edificaciones renacentistas.

Durero fue conocido como un excelente pintor, dibujante, pero lo que más marcó su carrera fue  su actividad como grabador. Entusiasmado  con la invención de la imprenta, descubre en los procesos impresión  no solo la clave para multiplicar sus trabajos sino también una amplia oportunidad  de posibilidades gráficas y podemos ver la muestra de todo esto en sus extraordinarios gravados sobre el ciclo de María o los que vemos sobre cobre como el titulado “Melancolía”. Se sabe que además de sus obras más representativas y famosas Durero  participa en trabajos colectivos para ilustrar libros como lo son “La Nave de los Locos”  del escritor Holandés Sebastian Brandt.

El contexto religioso  de sus obras podemos analizar lo planteado según Ericka Bornay en su recopilación de imágenes “Mujeres de la Biblia en la pintura del Barroco” (1998) en la cual plantea que la iglesia le abre las puertas al arte no solo por la necesidad de enlazar palabras con imágenes sino más bien como una necesidad pedagógica y evangelística para compartir el mensaje de Cristo; en este tiempo se creía firmemente por influencia del Papa Gregorio I  (590 – 604) este consideraba que la imagen era "la escritura de los iletrados", esto fue impulsó el crecimiento  económico de la iglesia para incorporar a los textos bíblicos una imagen. Es de este modo como comienza una estrecha conexión entre la teología cristiana y el arte del Renacimiento, el producto de esta mezcla sirvió a la catequesis católica o protestante, no sólo para educar los pueblos creyentes; sino también para ejercer de algún modo opresión  al pueblo con creencias impuestas que muy lejos de ayudarlos a liberarse, los hacía más dependientes de las autoridades de la iglesia.

Alberto Durero fue y es en la actualidad un personaje importante para la historia del arte cristiano, porque supo sobrellevar y hacer frente a los cuestionamientos de la imagen en la iglesia y fuera de ella, por parte de los protestantes, el mayor ejemplo fue cuando Lutero gira la prohibición  del culto a las imágenes; Durero trata de respetar y hacer valer su autoridad, defendiendo las  razones del arte y dando énfasis a que si una obra es realizada con respeto amor y estudio  no es solo una imagen sino más bien una alabanza a Dios. Como es planteado por Zuffi Stefano en su libro, Gallego, Durero: Genio, pasión y regla del Renacimiento europeo( 1998). A pesar de esta discusión él no se aleja del de su posición  de ser siempre un hombre de bien, que a pesar de ser devoto es independiente, supo siempre encontrar el punto de equilibrio de su propia actividad como pintor. Como bien dice el dicho "los hombres mueren pero sus ideas perduran"; y su estilo renacentista alemán perdura en el tiempo.

Grabados de Durero en los Museos del Banco entral de Costa Rica. Foto cortesía del museo.

La visita realizada a los Museos del Banco Central de Costa Rica fue una muy gratificante experiencia de la cual ofrezco apartir de ahora una pequeña opinión personal de uno de los grabados que mas me gustó. Y llamó mi atención.

Análisis de la Obra: Rapto sobre el unicornio

FECHA DE CREACIÓN: 1516

TEMA: Clasicismo y encargos oficiales

TÉCNICA: Aguafuerte sobre plancha de hierro

DIMENSIONES: 306 x 210 mm

Elegí esta obra porque me parece increíble la representación de un momento tan significativo en la historia griega, como lo es el rapto de Proserpina y que materialice en esta aguafuerte con tanta precisión un acto como este. Plutón raptó a Proserpina hija de la diosa Tierra, después del hecho la madre de la muchacha priva la tierra de la primera y de la fertilidad de los campos, debido a esto Plutón permite a Proserpina volver cada seis meses con su madre siendo este el origen de las estaciones ya que cada vez que ella regresaba con su madre los suelos eran de nuevo fértiles y la tierra disfrutaba de la primavera.El unicornio simboliza la noche, la muerte e inclusive la destrucción que convierten en el mejor transporte del dios de los infiernos.

Gracias por leerme.
Saludos 

Bibliografía 

-Ericka, Bornay, Mujeres de la Biblia en la pintura del Barroco. Imágenes de la ambigüedad, Madrid, Ediciones Cátedra, 1998.

-Isabel Mateo Gómez y José Luis Morales, "Renacimiento, Barroco" en Historia universal de la pintura, España: ESPASA CALPE, 2001.

-Gallego, Durero: Genio, pasión y regla del Renacimiento europeo,[texto de Stefano Zuffi ; traducción de Víctor Gallego] [Madrid] : Electa, cop. 1998

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